Le BTS design graphique touche donc beaucoup de secteurs, ce qui facilitera la recherche d’un emploi. Mais il est possible actuellement de s’inscrire pour cette formation par correspondance.

Comment se déroule la formation de bts design graphique par correspondance ?

Pour pouvoir s’inscrire au bts design graphique par correspondance, il est nécessaire d’avoir tout de même obtenu le bac, mais aussi que l’établissement dans lequel nous postulons à déjà accepté notre dossier de candidature. Il faut également justifier le fait que nous suivrons la formation par correspondance. Ce sont les personnes qui ont déjà un travail et qui ne peuvent pas se déplacer physiquement vers l’école qui, généralement, optent pour la formation de bts design graphique par correspondance.

Cette formation est la même que celle qui est promulguée en classe. Tous les cours et les matières du programme sont étudiées, et envoyées par mail. Toutefois, ce mode de fonctionnement présente également des contraintes.

Quelles sont les contraintes de ce mode de fonctionnement ?

Suivre le bts design graphique par correspondance peut être avantageux dans le sens où nous n’avons qu’à nous organiser au mieux de manière à ce que nous suivons bien les cours tranquillement chez nous. Nous ne sommes pas soumis à des horaires imposées ou à faire un long trajet pour arriver en classe. Mais il y a tout de même des inconvénients dans le sens où nous n’avons pas d’enseignants qui peut nous expliquer les choses qui nous échappent, nous sommes donc livrés à nous-mêmes et il nous faudra sûrement beaucoup de motivation car nous n’aurons pas non plus des camarades pour nous encourager ou nous aider.

Parfois, l’objet de ses déplacements concerne les chroniques d’art pour le compte de certaines chaînes de télévisions françaises. Après avoir quitté son premier poste chez Hector Obalk, Thomas Lévy-Lasne s’est installé en Picardie pour développer son art.

Le parcours du peintre Thomas Lévy-Lasne

Depuis son enfance, Thomas Lévy Lasne se plongeait dans le Marais, un secteur qui abrite plusieurs galeries d’art à Paris. Déjà à 12 ans, Thomas était fan de Christian Boltanski. Puis, il a consacré son enseignement supérieur aux beaux-arts. Malgré ses bagages artistiques contemporains, il n’a pas minimisé les rencontres avec la peinture classique   et d’autres typologies d’art. Malgré son entourage qui ne l’a pas poussé dans la peinture figurative, il s’est efforcé de la maîtriser. Après ses études aux Beaux –Arts de Paris, il travaille de concert avec le fameux  Hector Obalk pendant 4 ans environ. Puis il a maturé  durant 2 ans et demi sa peinture en Picardie avant de réaliser des salons de jeunes artistes à Paris. Durant ces salons,  il a rencontré une galeriste professionnelle, Isabelle Gounod. Constamment, il a renforcé ses savoirs et son habilité en peinture et après un an, en 2013, il a réussi à réaliser sa première exposition personnelle  à Paris.

Comment expliquer son œuvre dans son ensemble ?

Dans son ensemble, Thomas Lévy Lasne  considère l’histoire de l’art comme sa passion. Et pour lui, l’art est un jeu avec l’histoire. Outre la peinture à l’ancienne, pinceau et huile à l’appui,  Thomas Lévy Lasne se sert de Photoshop qui est son outil de préférence car il réalise des montages sur ordinateur à partir des photos qu’il a produites lui-même. Il peint des fêtes, des scènes pornographiques, des portraits de certains amis intimes, des individus mourant, des touristes en déplacement dans des musées.

En effet, l’œuvre de Thomas Lévy Lasne est en quelques sortes du pêle-mêle en sa qualité de plasticien. Il dessine avec humilité le monde d’aujourd’hui.

Elle est facilement reconnue par sa voix douce et flexible avec laquelle elle s’exprime avec habilité, entre extase et romance. Plusieurs centres culturels partout dans le monde ont reçu et exposé le travail d’OtobongNkanba, entre autres le centre Beaubourg à Paris, le Kunst-Werke  à Berlin, la Tate Modern à Londres, etc. A l’âge de 41 ans, elle a décroché le prix de Yanhyun.  

Otobong Nkanga présente Crack Around The Corner

En 2016, au mois de Juin, OtonbongNkangaa exposé Crack Around The Corner, traduite littéralement “Fissures autour du Coin”, à la galerie In Situ Fabienne Leclerc Paris 75003.  C’est sa première exposition dans cette galerie, et elle va développer différents processus de pensée, sans omettre l’expérimentation de différents matériaux traduits en de nouvelles œuvres s’agissant de pièces textiles, de dessins, de peinture murale, d’équipement sonore et non moins des processus de gestuelle. En effet, la présentation à la galerie In Situ Fabienne Leclerc d’OtobongNkanga assemble toutes ses diverses œuvres artistiques. Cette exposition constitue une allégorie d’une société sur de telles connexions difficilement changeables dans le temps et dans l’espace.

Quelles valeurs met-il en avant ?

OtobongNkanga essaie de faire émerger ce qui relie l’homme  avec son semblable et également avec le monde. Elle veut révéler les ressources du territoire. Pour ce faire, elle entreprend sans à-coups ni coups de force. Elle essaie de compulser les potentialités du corps humain et de la voix. Elle veut mettre en avant la pensée, l’émotion et la mémoire. Elle prend en compte les contextes historiques conjugués avec les réalités actuelles. Elle se base sur les différentes théories aussi bien politiques que philosophiques, aussi sociologiques et naturelles.

La Villa Arson s’étend sur une superficie de 2 hectares sur la colline de St-Berthélemy. La mission originelle de la Villa Arsonest d’abriter des formations artistiques ainsi que la promotion de l’art contemporain, dans tous les sens. Elle a été inaugurée en 1972.  

Que peut-on voir à la Villa Arson ?

L’accès à la Villa Arson est marqué par un grand hall monumental. Une fois à l’intérieur, le visiteur est ébahi par l’impressionnante sobriété  des parois en béton et des éclairages naturels bien dosés. Puis, le jardin est incontournable avec ses structures en 3 terrasses, un jardin contemporain.

A noter que les arbres qui poussent dans le jardin  viennent de différents continents. Le centre national d’art contemporain de la Villa Arson fait partie d’un grand réseau composé de 57 centres d’art qui sont également soutenu par le ministère de la culture. Les visiteurs peuvent aussi se contenter d’observer une grande pelouse. Il n’est pas conseillé de marcher sur cette superbe pelouse.   

La Villa Arson pour le jeune public

La Villa Arsonabrite  l’ENSA spécialisée en formations artistiques contemporains. L’école reçoit annuellement des jeunes dans le département Art dont l’effectif est limité à 200 pour suivre un cursus de formation de 5 ans. Il y a deux modes de recrutements des jeunes soit par voie de concours soit pas équivalence de titre.  Au début de mois de mars, tous les ans, une visite des ateliers est agencée en faveur de tout public, et notamment pour les jeunes qui veulent intégrer la Villa Arson pour suivre des études. C’est en quelques sortes une journée de portes ouvertes. Tout est permis, et toute question est acceptée. La médiathèque de la Villa Arsonest disponible pour tout public surtout pour les  chercheurs et les étudiants en art. La résidence des artistes est réservée aux artistes qui assurent l’encadrement des jeunes pendant un certain moment.

RembrandtHarmensz van Rijn est un peintre hollandais né en 1606 et mort en 1669. A cause de sa célébrité dès sa jeunesse, il  a été très estimé  par l’aristocratie et les riches commerciaux hollandais. A noter que les commandes abondent pour le compte de cet artiste dessinateur.

Ses dessins sont composés de scènes de genre, de paysages, des études de figures, des animaux et non moins des compositions bibliques.

Où peut-on voir les meilleures œuvres de Rembrandt?

Le musée de Louvre  s’est spécialisé pour  exposer les meilleures œuvres de Rembrandt, mais il faut noter que presque tous les musées du monde en ont déjà exposé. Cependant, la National Gallery de Londres se propose également d’exposer en permanence les œuvres de Rembrandt, et ce, pour une exposition récapitulative des plus fabuleuses grandes œuvres, et les plus récentes d’ailleurs. L’exposition a déjà reçu le nom de « Rembrandt : les dernières œuvres » ou en anglais « The Late Works ». Evidemment,  les autoportraits  seront au rendez-vous à partir du mois d’octobre 2016.

Le mystère des autoportraits

Tout au long de sa vie, Rembrandt a peint  plus de 60 autoportraits. Comparé à d’autres artistes, le nombre semble très excessif. Et tout le monde se demande les raisons d’une telle production d’autoportraits.

Quelques éléments peuvent peut-être éclaircir le mystère, par exemple, il semble que Rembrandt n’a pas trop apprécié son identité et a cherché à se perdre dans différentes visages afin d’expérimenter une disposition  de dispersion de son être. Un autre élément est lié à sa célébrité, à son talent de peintre dès son 22ème anniversaire. Un des mystères de certains de ses autoportraits c’est qu’ils n’ont pas été peints à l’époque par Rembrandt lui-même. Pour ses élèves, peindre le portrait de Rembrandt est un respect qu’on lui doit, et ce n’est pas certainement une tromperie vis-à-vis du public.